Il 2 marzo a Milano presso lo spazio LARTE é stato presentato il progetto di prestito dell’opera d’arte “Genio Futurista” di Giacomo Balla per il Padiglione Italia dell’Expo 2015.
Alla conferenza stampa, erano presenti il Presidente Expo2015 e Commissario Generale per il Padiglione Italia Diana Bracco, il Presidente di Biagiotti Group Laura Biagiotti con la figlia Lavinia, il Sottosegretario al Ministero dei Beni Culturali Ilaria Borletti Buitoni, il Prof. Fabio Benzi e l’attrice Maria Grazia Cucinotta.
La monumentale opera “Genio Futurista” di Giacomo Balla realizzata in olio su tela d’arazzo in cm. 279×381, grazie all’amore per l’arte di Laura Biagiotti dal 1 maggio al 31 ottobre 2015 in occasione di Expo Milano 2015, verrà esposta nelle sale di rappresentanza di Palazzo Italia.
“Genio Futurista” è la più grande opera mai realizzata da Balla ed è stata ritenuta sia dalla critica che dall’artista stesso, l’opera cardine della sua presenza all’Esposizione di Parigi del 1925: presenza altamente simbolica per l’origine e gli sviluppi dell’Art Déco.
Laura Biagiotti, che é una grande collezionista d’arte, oltre che una bravissima stilista, ha dato risalto anche ad un’altra opera d Giacomo Balla “Modello di prendisole per mare” del 1930″, diventata prima tombino artistico “Futurballa” in Via Montenapoleone per il progetto Tombini Art e poi shopping bag in limited edition prodotta dalla Biagiotti Group, indossata all’evento da Lavinia Biagiotti e Maria Grazia Cucinotta,
L’arte è stata da sempre fonte di ispirazione per Laura Biagiotti che è la prima stilista a portare nomi di città come Roma e Venezia all’interno della moda. Alla sua città ha dedicato il suo profumo di maggior successo “Roma” di Laura Biagiotti che sia nell’essenza che nella bottiglia a forma di colonna romana, richiama la città e la sua arte. Nel 1998 Laura Biagiotti con il contributo dei suoi profumi ha portato agli antichi splendori la Scala Cordonata del Campidoglio, il cuore di Roma, poi il Grande Sipario del Teatro la Fenice a Venezia, distrutto dall’incendio e nel 2007 ha restaurato le Fontane di Piazza Farnese a Roma. Nel 2015 ha lanciato la ART-APP Laura Biagiotti ROMA.
“In questo mio percorso di entusiasta collezionista, in occasione dello straordinario evento dell’Expo Milano 2015, ho pensato che il “Genio Futurista” dipinto da Giacomo Balla nel 1925 per l’Expo di Parigi, potesse di nuovo, dopo 90 anni, illuminare con il suo prisma tricolore di luci, l’operosità e il ben fare italiano.
Con la mia amica Diana Bracco, icona dell’imprenditoria del nostro Paese, che ringrazio per questa condivisione di intenti, esponendo l’arazzo di Balla a Palazzo Italia, abbiamo convenuto di aggiungere un appassionato contributo al messaggio intangibile di “nutrire” il pianeta, anche attraverso il cibo interiore che dona l’arte.” Laura Biagiotti, Presidente Fondazione Biagiotti Cigna e Presidente Biagiotti Group.
“E’ bello che proprio nelle sale di rappresentanza di Palazzo Italia ci sia un’opera prestigiosa come quella di Balla. E di questo sono grata all’amica Laura Biagiotti, cui mi accomunano una grande passione per l’arte e un costante impegno a favore della cultura in tutte le sue forme. Con le sue cromie patriottiche che richiamano il nostro Tricolore, “Genio Futurista” mi è sembrata un’opera adatta per legare il passato e il futuro all’insegna del genio italico. Non a caso il nostro obiettivo è fare di Expo 2015 un potente strumento per restituire fiducia e speranza nell’Italia ai cittadini, a cominciare dai più giovani.” Diana Bracco, Presidente Expo 2015 e Commissario Generale per il Padiglione Italia.
L’opera fa parte dell’importante raccolta di Giacomo Balla collezionata dalla stilista Laura Biagiotti che nel 1996 ha dato vita assieme alla famiglia alla Fondazione Biagiotti Cigna in memoria del marito, Gianni Cigna, prematuramente scomparso. La raccolta è nata da una grande passione per l’arte e riunisce oltre duecento lavori dell’artista, di cui uno dei nuclei principali è costituito dagli studi realizzati da Balla per la moda e rappresenta il maggiore e più importante insieme di arte applicata futurista che esista; l’intera collezione è stata presentata nel 1996 a Mosca nel Museo Puskin e nel 1998 a Roma presso il Chiostro del Bramante. L’arazzo “Genio Futurista”è stato esposto all’Ara Pacis a Roma nel 2009.
“L’opera viene realizzata da Balla per l’Exposition Internationale des Arts décoratifs modernes tenutasi a Parigi nel 1925, dove è esposta nel padiglione delle arti decorative insieme ad altre sue realizzazioni.
La mostra parigina sancisce la larghissima e ormai capillare diffusione internazionale delle idee dei futuristi che, interpretando le teorie di Filippo Tommaso Marinetti, avevano già nel decennio precedente operato una vera e propria rivoluzione in campo ideologico e artistico e dato voce allo slancio che aprì la strada alle avanguardie internazionali. Il mito della velocità, del dinamismo, si lega ormai, in quell’epoca, ad un nuovo concetto di arte, che i futuristi intendono non più come semplice rappresentazione, ma come azione concreta sul mondo, che si traduce in un inno alla modernità, al progresso e alle macchine, ed incarna la visione ottimista e progressista di inizio secolo. L’arazzo venne poi nuovamente esposto alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma nel 1928, in posizione dominante al centro di una parete nella grande sala antologica dedicata al lavoro di Giacomo Balla, in cui l’artista presentava una selezione delle opere più importanti della sua carriera, a partire dal divisionismo di inizio secolo.
Impostato sui colori italiani (rosso, bianco e verde), che si intarsiano su un fondo blu e azzurro, la composizione “prismatica” è incentrata su una schematica figura d’uomo, la testa a stella, simbolo dell’Italia. Da questa figura astratta solo vagamente antropomorfa (il Genio futurista, in fondo autoritratto dello stesso Balla) si irradiano forme-rumore che condensano le diverse esperienze pittoriche futuriste dell’artista in una sorta di summa artistica: dalle forme acute “motorumoriste” ai volumi astratti di Feu d’Artifice (1916-1917), dal tricolorismo patriottico di Forme-grido Viva l’Italia (1915) alle rappresentazioni teoriche e teosofiche sulla “quarta dimensione” di Trasformazioni forme-spiriti (1918) e di Pessimismo contro Ottimismo (1923), ai triangoli intersecati delle Compenetrazioni iridescenti (1912-13).
L’arazzo Genio futurista è la rappresentazione precisa e riassuntiva di un processo geniale che porta l’artista alla conoscenza dei rapporti dinamici dell’universo, e alla loro rappresentazione come forme e colori puri: avanguardia non solo di forme, ma anche e soprattutto di intuizioni intellettuali, di dimensioni che superano il visibile e danno corpo all’invisibile, come lo stesso Balla affermava nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo (1915).”
